qui a découvert la dame à la licorne

Vénérée comme un trésor national français La série de tapisseries La Dame et la Licorne, souvent appelée la "Joconde du Moyen Âge", fera son apparition exclusive à Sydney à l'Art Gallery of NSW grâce à un prêt généreux et exceptionnel de la collection du Musée de Cluny - Musée national du Moyen Âge à Paris.

Conçues à Paris vers 1500, ces tapisseries sont considérées comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'art européen médiéval. Elles représentent une dame flanquée d'un lion et d'une licorne, entourée d'un monde enchanteur d'animaux, d'arbres et de fleurs. L'un des aspects les plus intrigants de ces six œuvres d'art de grande envergure est le mystère de leur origine et de leur signification. Pour qui ces chefs-d'œuvre ont-ils été réalisés ? Que symbolisent-ils ? Quelles histoires racontent-ils ?

Souvent interprétées comme une méditation vivante sur les plaisirs terrestres et l'amour courtois, les tapisseries témoignent du savoir-faire sublime des artisans médiévaux. Elles peuvent également être considérées comme une allégorie des cinq sens - la vue, l'ouïe, le goût, le toucher et l'odorat - ainsi que d'un sixième sens - le cœur ou la volonté - représenté par l'expression "mon seul désir".

Un programme captivant d'événements et d'activités, comprenant des films, des expériences numériques et tactiles pour tous les âges, permettra de percer ce mystère séculaire et d'éclairer la beauté et la complexité de ces chefs-d'œuvre énigmatiques.

Cette exposition est rendue possible grâce au soutien du gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud par l'intermédiaire de son agence de tourisme et de grands événements, Destination NSW.

1. Tapisserie aux mille fleurs

La Dame et la Licorne utilise un style de tapisserie particulier appelé Millefleur - littéralement "mille fleurs". Il décrit l'embellissement des fonds de tapisserie avec des motifs floraux. Il s'agit d'un style français très spécifique, utilisé uniquement sur une période relativement courte de cent cinquante ans, bien que son apogée se situe autour de 1500, à l'époque où La Dame et la Licorne est réalisée. En observant la tapisserie, il est possible d'identifier des dizaines de types de fleurs et de plantes distinctes, dont la pensée, le muguet, la marguerite, l'œillet et la jonquille. Ils créent l'effet d'un jardin romantique, tout en ayant souvent une signification symbolique.

2. Pourquoi les licornes ?

À l'époque de la création de cette tapisserie, on croyait réellement que les licornes existaient. On pensait qu'elles pouvaient sentir le mal et que leur corne pouvait purifier les poisons. Malheureusement (et c'est potentiellement pratique), elles étaient incroyablement rapides et presque impossibles à attraper. Pour les gens de l'époque, ils étaient fortement associés à la chasteté, la pureté, la bonté et la noblesse. Elles avaient une affinité avec les vierges, on croyait que les seules personnes pouvant attraper des licornes étaient les jeunes femmes vierges. Nous pouvons supposer que la dame des tapisseries est vierge grâce à sa capacité à apprivoiser la licorne. Cela est également signifié par ses cheveux non attachés, car les femmes françaises mariées portaient leurs cheveux relevés. La licorne, en tant que sujet des tapisseries, illustre un sentiment de bonté et de vertu dans l'action qui se déroule.

3. L'amour courtois

La noblesse médiévale était obsédée par la notion d'"amour courtois". Inspirée par la littérature romantique mettant en scène des chevaliers en armure et des princesses, la courtoisie évoquait la noblesse, la chevalerie, la bonté morale, le raffinement et la générosité. Tout au long des cinq premières tapisseries, la dame illustre son raffinement courtois dans son exploration des sens. Cependant, la présence de la licorne offre également une lecture de l'œuvre comme une pièce romanesque. Les chevaliers, chevaleresques et moraux, étaient représentés métaphoriquement comme des licornes, agents du bien, qui ne pouvaient être apprivoisés que par de belles jeunes filles. La relation entre la dame et la licorne est parfois lue comme un récit romantique, la licorne étant une représentation de son chevalier en armure brillante.

4. Comme vu dans Harry Potter

La sixième tapisserie, "Mon seul désir", joue un rôle important dans la décoration murale de la salle commune de Gryffondor dans le film "Harry Potter et la pierre philosophale". Dans le film, elle crée un sentiment de chaleur et de confort. C'est tout à fait approprié, car une partie de l'attrait des tapisseries était qu'elles servaient à la fois d'isolation dans les châteaux pleins de courants d'air et d'œuvres d'art. Il s'agit d'un excellent élément de conception cinématographique, car la tapisserie évoque également les notions de cour, c'est-à-dire de courage, de noblesse et de chevalerie, notamment à travers les motifs du lion et de la licorne - un symbolisme dont JK Rowling s'inspire également cinq cents ans plus tard pour créer la maison de bravoure et de chevalerie de Poudlard.

5. Que signifie vraiment tout cela ?

Une grande partie des nuances de la signification de ces tapisseries s'est perdue avec le temps. Le symbolisme change, et il n'existe aucune documentation à ce sujet. Nous savons que les cinq premières tapisseries font référence aux cinq sens et à la courtoisie. Cependant, la dernière tapisserie fait référence à un sixième sens, avec la phrase "Mon seul désir" inscrite sur la tente de la dame. Dans cette tapisserie, la dame semble rejeter un coffre de bijoux figurant dans les tapisseries précédentes. Il semble que son désir implique l'abandon des choses sensorielles qui ont catégorisé les cinq tapisseries précédentes. Le dernier sens est immatériel - quelque chose d'intérieur, l'âme ou le cœur peut-être. Peut-être que son seul désir est l'abandon de ce qui est mondain, et de ce qui est courtois. Cette signification est sujette à débat, même parmi les historiens de l'art, alors prenez le temps de l'interpréter par vous-même.

Pour plus d'informations sur La Dame et la Licorne, lisez "Explicatif : le symbolisme du cycle de tapisseries La Dame et la Licorne" dans The Conversation, écrit par le Dr Mark De Vitis.

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