Dessiner un pégase coloré avec illustrator
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Es-tu un amoureux avide de choses qui sont pleines de couleurs et assaillies de seaux de paillettes ? Ce tutoriel vous montrera le processus étape par étape pour faire passer un petit cheval avec des ailes de terne à fab. Accrochez-vous à vos crayons, Mesdames et Messieurs, et apportez vos lunettes de soleil alors que nous prenons notre envol et que nous nous envolons vers une autre aventure prismatique.
1. Création du corps
Etape
Nous nous sommes embarqués dans un voyage coloré, mais ça n'a pas commencé comme ça. Comme la plupart de mes projets, je commence par un rapport crayon-papier. Il n'y avait pas de cloches et de sifflets, seulement un crayon mécanique et un carnet de croquis relié. J'ai utilisé mon scanner à 300 dpi pour scanner le travail de ligne fini.
J'ai nettoyé la qualité de la ligne dans Adobe Photoshop et maintenant nous pouvons commencer notre projet. Je travaille dans Adobe Illustrator à une taille de 11 x 8,5 pouces pour ce projet spécifique.
J'aime garder mes calques aussi propres que possible, et les étiqueter au fur et à mesure est une bonne pratique. J'ai étiqueté le premier calque " Esquisse " et je l'ai verrouillé pour m'assurer que je ne déplacerai pas ou ne supprimerai pas l'esquisse par accident.
Etape 2
Etape 3
En utilisant ces couleurs particulières pour le corps, je peux échanger les nuances pour varier entre la couleur du corps principal et celle des pattes arrière. Le Stroke est un standard de 1 pt, ce qui sera une constante avec ce projet particulier. L'ajout d'un soupçon de couleur lui donne un peu plus de relief.
Etape 4
En utilisant un dégradé radial de bleus, avec un côté amené à 0% de Transparence, j'ai commencé à ajouter de l'ombrage sous les membres. C'est très subtil, mais efficace.
Etape 5
Dans cette étape particulière, nous allons ajouter les traits de son visage en utilisant le même Dégradé Radial bleu que l'ombrage.
2. Ajout de la profondeur du corps avec ombrage
Etape 1
Maintenant que notre Pegasus a assez d'ombres, nous pouvons ajouter nos points forts. Le bleu de sa peau n'est que notre base. Le blanc apparaîtra joliment par-dessus, surtout après avoir appliqué un effet Plume. Les deux couches se mélangent ainsi parfaitement pour obtenir le look souhaité.
Etape 2
En utilisant notre effet Plume à un rayon de 0,1 po, nous mettrons notre couche blanche sous les détails bleus de son visage et de son corps.
Etape 3
À ce stade, nous aurons une base de chevaux très propre. Ce n'est que la première étape de notre explosion de couleurs, donc j'espère que vous pourrez contenir votre excitation bien mieux que moi.
3. Création de pieds fantaisie
Etape 1
1
Pour créer un look fantaisiste à notre petit cheval ailé, nous allons ajouter des sabots dorés. Encore une fois, nous utiliserons une ligne Stroke avec un dégradé radial bicolore de 1 pt.
Etape 2
A ce stade, nous avons utilisé la même couleur pour créer nos sabots. Nous les avons tous terminés, et nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante. A ce stade, nous avons utilisé la même couleur pour créer nos sabots. Nous les avons tous terminés, et nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante.
4. Ajout d'un ombrage supplémentaire sur le corps
Etape 1
Ensuite, nous utiliserons le même traitement sur les jambes arrières que celui utilisé avec notre corps principal. Le reflet est juste un peu plus foncé que la couleur du corps principal, pour créer de la profondeur. Si nous avions utilisé le même blanc pur, cela n'aurait fait qu'aplatir l'ensemble de la pièce.
Etape 2
A ce stade, nous avons traité nos mèches, et notre corps est maintenant prêt pour quelques détails supplémentaires avant que nous puissions appliquer nos couleurs prismatiques
5. Ajouter des ailes
Etape 3
Nous allons maintenant commencer à la base de notre aile. J'utilise le même traitement que le corps, mais vous remarquerez que vers le bas de la base de l'aile, j'ai une couche de blanc qui s'étend sur la ligne Stroke et qui mélange l'aile et le corps une fois que l'effet Plume est appliqué.
Etape 3
Notre aile avance bien. Nous allons ajouter de la texture à notre aile pour la séparer du corps musculaire "lisse". Si vous utilisez la même couleur, il est important de différencier les deux caractéristiques du corps.
Etape 3
Je veux créer des ailes de base souples et ondulantes, alors j'ajouterai un peu plus de lumière à la racine de chacun de ces amas ombragés.
Une fois que je les aurai terminés, j'ajouterai la forme principale de l'aile. Nous compléterons plus tard l'aile et ajouterons pas mal de détails pour rendre cette caractéristique viva.
Etape 4
Nous ajouterons un mélange de plumes plus longues vers l'extrémité de l'aile et de plumes plus courtes lorsqu'elles atteignent la base de l'aile. Ce mélange a un aspect très oiseau qui répondra bien à nos besoins.
6. Création de la couleur " Mane " (crinière)
Etape 1
Si vous avez été aussi patient que moi, alors vous serez bientôt récompensé. Nous sommes enfin prêts à ajouter les couleurs de l'arc-en-ciel ! Afin de garder notre plaisir organisé, nous allons commencer par faire sept barres en utilisant notre outil Rectangle (M).
Etape 2
J'utilise les bases de ma connaissance des couleurs de l'arc-en-ciel pour nous faire démarrer. Il s'agit de R.O.Y.G.B.V ou plus simplement : Rouge, Orange, Jaune, Vert, Bleu et Violet. Je commencerai par un dégradé linéaire bicolore rouge vif avec une ligne de 1 pt Stroke bicolore et je me fraierai un chemin à travers les couleurs de base du spectre. J'ai également pris la couleur la plus claire de chacune des barres et j'ai changé ma transparence à 70%. Je l'utilise comme un outil de mélange pour donner à nos cheveux un dégradé lisse lorsque nous appliquons les couches.
Etape 3
Ensuite, j'ai ajouté du rose à notre spectre pour lui donner une transition plus douce du rouge au violet. Le rose est aussi une belle addition pour ce pop supplémentaire de couleur que je ne peux que supposer que nous aimons tous les deux.
Etape 4
Ensuite, nous allons commencer à appliquer notre couleur, en commençant par le rouge. Nous suivrons les barres de couleur comme nous les avons disposées le long de la crinière. Si vous le souhaitez, vous pouvez poser les blocs de couleur principale et appliquer les poils plus petits par la suite.
Etape 5
A ce stade, j'ai désactivé la couche associée au corps de Pégase. Vous verrez que vous n'aurez pas besoin d'ajouter tous les cheveux derrière la tête, d'autant plus que vous ne les verrez plus une fois que nous aurons rendu le corps de Pégase visible à nouveau
Etape 6
7. Rendu de la fourrure de la queue et de la cheville
Etape 1
Etape 2
Iont tellement aimé utiliser ces couleurs que je les ai aussi appliquées sur la fourrure de la cheville de notre Pegasus. J'ai décidé d'utiliser mes couleurs plus chaudes pour les jambes avant et les couleurs plus froides pour les jambes arrière.
Etape 3
A ce stade, j'ai commencé à appliquer la fourrure de la cheville arrière de couleur plus fraîche. J'ai choisi de diviser les couleurs pour laisser plus de place à chaque couleur.
Etape 4
Nous pouvons maintenant terminer la fourrure de la cheville avec quelques reflets brillants. J'adore la sensation de plénitude et d'insouciance que procure la fourrure. C'est un animal heureux, donc plus on peut lui donner de l'esprit, mieux c'est.
8. Finition des ailes
Etape 1
Revenons à nos grandes ailes de voltige. Nous ne pouvons pas vraiment les laisser telles quelles - elles ont besoin d'autant d'attention que le reste de la pièce. En utilisant la même coloration que celle de notre corps, j'ai fait de petites séparations dans la plume pour lui donner de la texture.
Je peux maintenant prendre mon outil Unite et rassembler tous ces petits morceaux pour former une texture de plume.
Etape 2
Dans cette étape, j'ai commencé à appliquer la texture de la plume sur chaque base de plume. Pour gagner du temps, je vais copier (Control-C) et coller (Control-V) la même texture sur chacune d'elles.
Etape 3
Après un peu plus de travail sur les textures des plumes, nous les avons complétées et pouvons maintenant ajouter des ombres pour donner de la profondeur. Remarquez que je n'ai pas apporté l'ombre jusqu'au bout de l'aile. Je me suis arrêté près du sommet, ce qui donne l'impression que l'aile s'incurve vers nous.
Etape 4
J'ai fait une copie de notre aile terminée et l'ai ajoutée à l'arrière comme sa propre couche..
9. Polissage des traits du visage
Etape 5
Ensuite, j'ai pris la couleur de l'oreille et l'ai remplacée par une couleur plus heureuse et plus saine. Un léger blush de rose s'harmonise bien avec son teint général.
Etape 6
Notre Pegasus est maintenant prêt pour un œil vif et vibrant, mais nous ne nous arrêterons pas à une couleur vive. Nous pouvons faire mieux que ça !
Etape 3
Nous sommes maintenant prêts à faire des duplicatas de différentes tailles dans notre œil.
Etape 4
10. Rendre le pont arc-en-ciel
Etape 1
Notre Pegasus est maintenant prêt à chevaucher un arc-en-ciel. En utilisant les couleurs triées de nos blocs de couleur, nous allons former un arc de couleur moins qu'égal. J'ai fait ça librement, sans avoir besoin d'un croquis. C'est à votre tour de vous exprimer et de vous amuser avec le processus, alors faites-le aussi bouclé que vous le souhaitez.
Etape 2
Etape 3
Prenez toutes les pièces de votre pont arc-en-ciel et regroupez-les (Contrôle-G) pour faciliter la sélection. En utilisant notre Flou Gaussien avec un rayon de 6,3 px, créez un arc-en-ciel mélangé. Je ne veux pas que l'arc-en-ciel soit trop intense, alors j'ai réduit la Transparence globale à 80%.
11. Création d'un arrière-plan et de nuages
Etape1
Une fois que vos Layers sont verrouillés, créez-en un nouveau qui aura notre couleur de fond. J'utilise un autre Dégradé Radial bicolore pour faire un fond légèrement coloré. J'adore la douceur de ces couleurs. Elles complètent vraiment l'ensemb
Etape 2
Notre prochaine étape consiste à ajouter un assortiment de formes amusantes. Ces formes deviendront éventuellement des nuages flous en utilisant notre Fl
Etape 3
Après avoir appliqué suffisamment de formes amusantes, nous avons obtenu un affichage de nuages plutôt agréable. La seule chose qui manque est un tas de paillettes !
12. Création de symboles scintillants
Etape 1
Une des façons les plus simples de faire des paillettes est de faire un certain nombre d'ellipses (L) et d'utiliser divers degrés de transparence. Me connaissant, je vais devenir fou de paillettes, donc notre meilleure chance sera de faire de ce groupe de paillettes nouvellement fabriquées un symbole. Cela nous permet d'utiliser le même groupe de paillettes encore et encore, sans ajouter de grandes quantités de données à notre fichier.
Etape 2
Dans cette étape, j'ai déjà appliqué deux de mes symboles et comme ils se superposent, je const
Etape 3
J'ai appliqué des paillettes sur sa crinière, sa queue, ses ailes et sa cheville, et maintenant sur le pont arc-en-ciel lui-même. Je vous conseille d'être aussi fou de paillettes que vous en ressentez le besoin !
Etap e4
Notre dernière étape sera d'appliquer des paillettes plus grandes pour rehausser notre éclat. Cela donne une apparence plus brillante et moins terne.
Fini ! Notre Pégase Prismatique est prêt à prendre son envol !
I J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel. Si vous essayez de créer votre propre Pégase prismatique, partagez vos expériences et, nous l'espérons, votre art avec nous ! Si vous êtes d'humeur à créer des projets plus colorés, je vais vous recommander d'y jeter un coup d'œil : Créer un arc-en-ciel vomissant, une licorne Kawaii dans Adobe Illustrator ainsi que Comment créer une sirène Punk Nouveau dans Adobe Illustrator. Restez fabuleusement colorés, les amis !
