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La tendance inéluctable de la licorne expliqué | Licorne Kawaii

novembre 18, 2019 0 Commentaires

Quand un procès impliquant la dispute d'un café de Brooklyn avec Starbucks pour des boissons sur le thème des licornes est plus ridicule que les boissons sur le thème des licornes elles-mêmes, il devient douloureusement clair que la bête à cornes a eu son moment.

Plus tôt ce mois-ci, Brooklyn's the End a déposé une plainte contre Starbucks pour le "Unicorn Frappuccino", une boisson qui ressemble à une robe de bal des années 80, parce qu'elle empiétait sur le "Unicorn Latte" de l'End.

Malheureusement (ou heureusement), ni l'une ni l'autre de ces boissons n'est fabriquée à partir de vraies licornes - elles font toutes deux partie d'une plus grande industrie qui tire parti de la popularité de l'esthétique des licornes arc-en-ciel. Il y a toutes sortes de nourriture de licorne, comme des nouilles de licorne et des toasts de licorne. Le site jumeau de Vox, Racked, a récemment fait état d'une vague de produits de beauté sur le thème des licornes, notamment des paillettes pour le corps " unicorn snot ", du sérum pour la peau " unicorn essence ", du rouge à lèvres " unicorn tears ", et des pinceaux pour le maquillage des licornes. Il y a même des vêtements de sport de licorne et des suppléments d'entraînement de licorne qui sont censés améliorer votre "concentration, votre énergie et votre puissance".

La popularité de tout ce qui est licorne, et des entreprises comme Starbucks qui sautent sur la tendance, est un signe que nous avons atteint notre apogée. La popularité de la créature témoigne de son apparence fantastique et de sa nature mythique.

Mais cette popularité n'est pas vraiment magique.

La popularité de la licorne nous concerne aussi. La récente explosion de la tendance licorne est ce qui se passe quand la nostalgie entre en collision avec les médias sociaux. Il est inévitable que les plateformes de médias sociaux qui nous obsèdent aujourd'hui soient devenues des avenues pour faire étalage de notre nostalgie d'enfance.

Mais il y a peut-être aussi quelque chose de plus profond en jeu - une raison spécifique pour laquelle nous nous accrochons à des chevaux à cornes scintillantes et aux couleurs pastel. De toutes les choses dont les gens se souviennent depuis l'enfance, peut-être que beaucoup d'entre eux trouvent une nouvelle affection pour les licornes parce qu'elles sont imaginaires, ridicules, fantastiques et qu'elles leur permettent d'échapper à la confusion de l'époque actuelle.

La tendance licorne est liée à la nostalgie millénaire
aujourd'hui.


Quand Starbucks et nous parlons de licornes, nous ne parlons pas seulement de la célèbre bête d'autrefois qui semblait être une vierge allaitante. Ce n'est pas seulement le sens métaphorique d'être si spécial et unique, bien que cela en tienne également compte.

La tendance licorne se caractérise par des couleurs pastel, des arcs-en-ciel, des teintes irisées, des violets nacrés, des reflets opalescents, et tout brille.

"Je pense que la tendance des licornes est une combinaison de beaucoup de facteurs. Non seulement les millénaires se souviennent de la licorne comme d'un symbole amusant et insouciant de leur jeunesse, mais en des temps confus, nous voulons des choses qui donnent espoir et positivité", m'a dit Jane Buckingham, fondatrice de Trendera, la société de prévision des tendances. "Et rien ne le symbolise mieux que la licorne."

Bien que la tendance des licornes ne soit pas née d'une chose en particulier, la populaire télévision My Little Pony : Friendship Is Magic a peut-être joué un rôle. En 2014, le spectacle a attiré 4,3 millions de téléspectateurs pour son "My Little Pony Mega Mare-athon". Bien que ses cotes d'écoute aient chuté depuis son apogée, de 2012 à 2014, My Little Pony : Friendship Is Magic est toujours une force culturelle populaire et a présenté sa septième saison sur Discovery Family en avril. (Discovery Family s'appelait à l'origine le Hub avant qu'il ne soit rebaptisé en 2014). Cette série vieille de sept ans comprend non seulement des licornes, mais aussi des pegasi, des chevaux réguliers et des licornes ailées connues sous le nom d'alicornes ou, familièrement, de "pegacorns".

Le protagoniste principal du spectacle est une licorne allaïque nommée Twilight Sparkle, mais c'est en fait un personnage nommé Rarity - une licorne de créateur de mode glamour - qui incarne l'esthétique idéale des licornes. Elle est d'un blanc pur, avec des cheveux lavande et de grands yeux bleus ; elle parle avec un accent d'Audrey Hepburn ; et elle est télékinétique :

My Little Pony : Friendship Is Magic a une base de fans solide, avec des vidéos de fans et de fanfics et de nombreuses entrées wiki. Le nombre de téléspectateurs a augmenté rapidement au cours de ses deux premières saisons, dont une grande partie est attribuée aux adultes qui regardent l'émission.

Bien qu'on ait beaucoup écrit sur un certain sous-ensemble de cette base de fans - les fans masculins de l'émission connue sous le nom de Bronies, qui ont courtisé la controverse dans le passé - My Little Pony : Friendship Is Magic - les principales conclusions sont que les amitiés sont transformatrices, My Little Pony est pour tous, et les licornes sont impressionnantes.

My Little Pony : Friendship Is Magic s'appuie également sur la franchise My Little Pony des années 1980, qui faisait partie de l'enfance de nombreux millénaires, et se nourrit de l'affinité bien documentée pour la nostalgie du millénaire.

Dans le même ordre d'idées, la tendance de la licorne est probablement aussi liée à un autre élément de base de l'enfance millénaire : la déesse Technicolor et la matriarche licorne qui est Lisa Frank, fondatrice de l'entreprise éponyme de fournitures scolaires.

La société Lisa Frank a été fondée en 1979, mais elle a atteint son apogée à la fin des années 90. Selon les chiffres obtenus par le Tucson Citizen, de 1996 à 2000, l'entreprise a gagné plus de 60 millions de dollars par an, pour atteindre 66,5 millions en 1999. Frank a vendu une vaste gamme de marchandises - y compris des T-shirts, des cartables, des crayons, des stylos, des autocollants, des boîtes à lunch, et plus encore - qui présentaient toutes les nuances de néon connues de l'humanité.

Frank a imaginé un monde où les pingouins s'étreignaient et émettaient un scintillement rose radioactif sous une aurore boréale multicolore. Ses dauphins étaient de la couleur des bubblegum et des Slurpees. Et ses licornes étaient des bêtes flashy, de couleur bonbon, qui empruntaient leurs couleurs à des arcs-en-ciel radioactifs :

Un livre à colorier de Lisa Frank.

The status of Frank’s company today isn’t even close to what it once was. Lisa Frank merchandise can only be purchased via third-party vendors that have licensed the rights to various Lisa Frank designs. The Lisa Frank verified Instagram account directs you to Torrid, a clothing company. And LisaFrank.com sends you to the brand’s official Facebook page. But Lisa Frank’s cultural impact on children, especially young girls of the ’90s, who are now grown-up millennials, can’t be denied.

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Le statut de l'entreprise de Frank aujourd'hui n'est même plus ce qu'il était autrefois. Les marchandises Lisa Frank ne peuvent être achetées que par l'intermédiaire de fournisseurs tiers qui ont concédé les droits sur divers modèles Lisa Frank sous licence. Le compte Instagram vérifié de Lisa Frank vous dirige vers Torrid, une entreprise de vêtements. Et LisaFrank.com vous envoie sur la page Facebook officielle de la marque. Mais on ne peut nier l'impact culturel de Lisa Frank sur les enfants, en particulier les jeunes filles des années 90, qui sont maintenant des millénaires adultes.
La nostalgie, que ce soit pour My Little Pony ou Lisa Frank, est une chose puissante. Essentiellement, tout ce qui était populaire auprès des jeunes dans les années 1990 l'est à nouveau aujourd'hui - ironiquement et non ironiquement - parce que " les jeunes des années 1990 sont maintenant des chefs de file et des créateurs de tendances, et sont essentiels au tissu de l'Internet et des médias sociaux. Nous avons vu des films comme le récent redémarrage des Power Rangers ou la barre de céréales Kellogg's (où vous pouvez commander des céréales avec lesquelles vous avez grandi), ou la mode des années 90 qui redevient à la mode.

Les licornes ne font pas exception.

 

La tendance de la licorne est visuelle, et les plateformes de médias sociaux récompensent tout ce qui est visuel.

Everything unicorn is based in combinations of color, and it really lends itself to how we communicate today. While nostalgic millennials might be the primary consumers and promoters of the unicorn trend, its growth has been further spurred by how visual it is.

“We typically see that on our platform the most popular ideas often lean more toward the ‘doable,’ or everyday manifestations of these trends,” Larkin Brown, the in-house stylist for Pinterest, told the San Francisco Chronicle. “On Pinterest, we’ve seen the evolution of these types of trends over the years, as rainbow food had its moment and made way for this new rush of unicorn food and beauty.”

It’s hardly a surprise that most current nostalgia trends with roots in the ’80s and ’90s — along with the internet articles that fuel them — focus on some of the most colorful and fantastical products and pop culture from those decades, from Disney princesses to Lip Smackers (with one exception being the recent and thankfully short-lived Seinfeldian fashion trend known as normcore). The brighter and louder the trend was, the more likely we are to remember it and feel that nostalgic pang. Not only that, but the more eye-catching something is, the more likely it is to spread on online.

From that perspective, once the unicorn aesthetic started to hit social media, it was somewhat guaranteed to take off. “This very visual trend plays well on Instagram, where #unicornmakeup has almost 9,000 hits and #unicornbrushes has over 12,000,” Racked pointed out, explaining that the major players behind the unicorn trend are Instagram and YouTube beauty tutorials.

It’s on Instagram and YouTube where you can really see the unicorn beauty trend at work. The YouTube makeup tutorial embedded above has more than 500,000 hits, while this video reviewing unicorn makeup has more than 800,000:

Après avoir regardé ces vidéos, j'en suis ressortie avec une compréhension plus profonde de la façon de modeler mes joues dans un style licorne. Mais il est important de noter que ces tutoriels ne s'adressent pas nécessairement aux personnes qui veulent quitter la maison comme une licorne - ils sont parfaits pour ceux qui veulent apprécier la merveille iridescente de la tendance sans y participer pleinement.

Une partie de moi est convaincue que les gens dans ces vidéos sont des chasseurs de tendances, que leur intérêt pour l'esthétique des licornes est autant de suivre la vague de popularité que de vouloir sérieusement regarder unicorny. Mais le fait qu'il y a des gens prêts à gâteau sur des couches de blush pastel et de fard à paupières scintillant pour satisfaire le désir de licorne en chacun de nous parle encore plus de la puissance de cette tendance.

 

Les licornes représentent l'évasion, et c'est un facteur important dans leur popularité.


En décembre 2009, Jim Windolf, l'écrivain de Vanity Fair, analysait l'inévitabilité inéluctable de l'obsession de l'Amérique pour la beauté. Il aurait tout aussi bien pu écrire sur 2017 de la même façon qu'il décrivait un adulte se pâmant devant une glace et des petits gâteaux d'anniversaire (qu'il trouvait en quelque sorte répugnants).

"Pendant des générations, les enfants ne pouvaient pas attendre d'atteindre l'âge adulte pour fumer, boire, manger des repas quatre services, gagner de l'argent, conduire une voiture, avoir des relations sexuelles et, s'ils étaient du genre à s'enrôler dans l'armée, tuer légalement d'autres êtres humains ", écrit Windolf. "Maintenant, nous préférons nous connecter et nous déconnecter, de préférence dans le confort d'un Snuggie, qui est la chose parfaite à porter quand nous regardons des photos de chatons en rongeant de délicieux cupcakes."

Ce qui est fascinant dans l'analyse de Windolf, c'est l'idée que la beauté et l'évasion sont très souvent des réactions à des événements traumatisants ou déroutants. Il cite des universitaires qui attribuent le concept japonais de "kawaii" à la dévastation du Japon de l'après-guerre et note également qu'après le 11 septembre et la crise financière mondiale de 2007-2008, les Américains ont commencé à se tourner vers la culture pop et à la produire, notamment cette vidéo d'un bébé qui rit, qui a recueilli plus de 25 millions de visites depuis sa mise en ligne il ya 10 ans :


Avec l'agitation politique et le stress dont nous avons été témoins au cours des deux dernières années, cela correspond à la tendance qui veut qu'il y ait un désir d'évasion. Celle-ci coïncide avec la nostalgie millénaire, la nostalgie omniprésente en ce moment.

"Les licornes représentent la magie de notre enfance et que tout va bien se passer ", a déclaré Jerrod Blandino, cofondateur et directeur de la création de la ligne de maquillage Too Faced (qui a sauté sur la tendance licorne), à Racked. "Il s'agit de rêver et de croire en la magie de la vie, et l'arc-en-ciel de couleurs associé aux licornes offre un monde fantastique d'options. Nous avons tous besoin d'un peu plus de ça aujourd'hui."

Peut-être que la tendance des licornes n'est pas tant à propos de la tradition ou de l'apparence des licornes, mais plutôt à propos des sentiments qu'elles évoquent. Peut-être que les licornes représentent plus un besoin (pour quelque chose de réconfortant) qu'un désir de regarder d'une certaine façon. Si c'est le cas, il ne serait pas surprenant de voir d'autres créatures de l'enfance millénaire, comme les trolls ou tout animal du zoo radioactif de Lisa Frank, jouir du même genre de popularité que les licornes.

Malheureusement pour les licornes et leur moment sous le soleil, le fait qu'une entreprise géante comme Starbucks tire profit d'une tendance est souvent un signe avant-coureur de la disparition de cette tendance. Mais cela ne rend pas les licornes moins belles ou moins fantastiques. Cela n'enlève pas non plus leur pouvoir de nous rendre heureux - comme beaucoup d'entre nous peuvent en avoir besoin.