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Comment faire une grande peluche licorne

octobre 27, 2019 0 Commentaires

 

Ceci est le premier d'une série d'articles de blog décrivant les projets du Spoonflower Staff Challenge 2012, un événement annuel au cours duquel nous mettons à l'épreuve nos propres talents créatifs et vous demandons de voter sur notre travail pour changer. Cette année, nous avons divisé Spoonflower (30 personnes actuellement) en équipes de deux et avons demandé à chaque équipe de créer un dessin de tissu original. Nous avons également demandé à chaque équipe de créer un projet fini en utilisant son tissu et de documenter le projet pour le blog Spoonflower. Je pense que les résultats vous divertiront. Nous afficherons quelques projets chaque jour, mais le vote commencera le jeudi 15 mars 2012.

Conrnelius-blog

 

La première équipe à faire un rapport est composée de votre serviteur (Stephen F.) et de Beth, ninja du help desk et maîtresse couturière.

Notre mission : créer un modèle pour coudre une licorne géante en peluche. Nom de code du projet : Cornelius Rising.

My idea for a Chad-pillow

Première étape : Remue-méninges. Avant de commencer, j'étais convaincu que nous devions concevoir un jouet en peluche. Malheureusement, Beth a rejeté catégoriquement ma première suggestion, qui était un doppelgänger d'oreiller ou un codeur de Spoonflower pieds nus Chad, un projet qui aurait presque certainement garanti notre victoire. Beth, une costumière d'origine, nous a suggéré de créer un corset à la place. Ignorant cela, je me suis opposé à l'idée inspirée de créer une version en peluche grandeur nature de mon co-fondateur de Spoonflower, Gart, qui mesure 1m90. C'est alors que Beth a commencé à avoir l'air stressée. Sachant que si notre équipe devait créer quoi que ce soit, la plus grande partie du travail devrait presque certainement être faite par Beth, j'ai cédé. "Et un animal ?" dit-elle.

J'ai réfléchi un instant. "Pourquoi pas une licorne ?" J'ai trois filles, donc une licorne serait garantie d'obtenir au moins tous les votes dans mon foyer.

La dernière chose que j'ai entendue avant de retourner à mon bureau, c'était : "Ça va être énorme."

Étape 2 : Beth Prototypes. Après notre laborieuse séance de remue-méninges, l'étape suivante du processus a été l'étape (surestimée à mon avis) au cours de laquelle les compétences réelles sont utilisées pour faire du travail réel. Voici le point de vue de Beth sur cette scène :

"Bien que j'aie fait pas mal de patronage pour les vêtements, je n'ai jamais fait de patron en peluche coupé et cousu. La première étape de la création de ce modèle a nécessité de nombreuses recherches. Avec un peu de connaissance et de créativité, il est assez facile d'imaginer comment les pièces d'un patron coupé-cousu s'adapteront et ressembleront une fois terminées ; cependant, il y a aussi des tonnes de ressources disponibles en ligne qui fournissent des modèles gratuits pour divers animaux. Je n'arrivais pas à en trouver un qui s'adaptait facilement à un motif grand format, alors j'ai décidé d'en dessiner un."

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Beth a commencé par prototyper son modèle en miniature, dont la première version ressemblait à celle d'une chèvre de montagne. Mignon, expliqua Beth, mais pas ce dont nous avions besoin pour une licorne. En utilisant le tissu Love Struck de Heather Dutton, Beth a fait une deuxième maquette. Puis elle a essayé quelques dessins de licornes de différentes couleurs, qui ont toutes fini par être rejetées. C'était épuisant pour moi parce qu'à plusieurs reprises, j'ai été appelé à donner un avis. 

Étape 3 : Numérisation et conception. Une fois le patron dessiné, Beth a numérisé les pièces et numérisé le patron en traçant chaque pièce à l'aide de l'outil stylo dans Illustrator. Travailler dans Illustrator a permis à Beth de garder toutes les pièces du patron en format vectoriel, ce qui signifie qu'elle serait capable d'agrandir facilement le patron. Après une discussion plus ardue au cours de laquelle j'ai été contraint de donner un autre avis, nous avons finalement opté pour une sorte de conception tatouée pour le tissu Unicorn. Voici les notes de Beth sur cette étape du pr

La conception de la surface elle-même a été très facile à créer. Nous avons utilisé Illustrator pour créer des formes intéressantes et nous avons défini chaque forme comme un pinceau de patron. Ensuite, nous avons créé des cercles concentriques et utilisé chaque pinceau de motif comme un "trait" sur le cercle. La fonction de brosse à dessin dans Illustrator est étonnante et adapte automatiquement votre dessin au chemin d'accès. L'étape suivante consistait à choisir une palette de couleurs. Nous avons sélectionné quelques couleurs à l'aide d'Adobe Kuler et d'une carte de couleurs Spoonflower et les avons insérées dans le dessin. Il est important de définir vos couleurs à l'aide d'une carte des couleurs ou d'un guide de couleurs, sinon vous aurez probablement besoin de changer les couleurs plus tard.

Le prototype miniature, qui ne nécessite qu'un quart de tissu gras, fait en fait partie du motif complet (ici). Vous pouvez obtenir la mini-version en commandant simplement un gros quart du motif géant sur notre toile de lin-coton.

Cornelius-collage

Étape 4 : Construire à l'échelle. L'étape suivante, bien sûr, était de donner vie à la Licorne. Beth a tout mis à l'échelle et tout étalé dans une seule lime géante, qu'elle a commandée sur 5 mètres de notre toile de lin-coton. Beth a fait beaucoup de retouches pendant tout ce temps, tandis que je mettais mes propres compétences limitées à travailler sur un cheval de scie fait de 2" x 4" (avec des pattes de 30" et un dos de 24" utilisant de simples supports de chevalet en aluminium achetés pour $6). Beth a d'abord créé la peau de la licorne avec une fermeture à glissière invisible, une décision qu'elle a abandonnée lorsque la fermeture s'est cassée à l'étape 5.

 

Cornelius-collage2

Étape 5 : Donner vie à la licorne. La dernière étape du processus a nécessité pas moins de deux sacs poubelles géants de polyfill, que Beth a réussi à obtenir gratuitement de Craigslist. Il s'est avéré qu'ils étaient des restes d'une exposition de Noël au Musée de la vie et des sciences de notre région et, par conséquent, en prime, ils ont été semés avec la quantité parfaite de paillettes (l'un des principaux ingrédients de la fabrication de la licorne, comme chacun le sait). La Licorne était alors officiellement surnommée Corneille. Que l'on sache que non seulement j'ai aidé à remplir la licorne, mais que j'ai aussi joué un rôle déterminant dans la rupture de la fermeture éclair invisible que Beth avait soigneusement placée sur son dos.

Hair collage

Étape 6 : Cheveux. Normalement, je ne donnerais pas aux cheveux leur propre pas dans la saga de la fabrication de la licorne, mais dans ce cas-ci, je ne pense pas qu'il y ait d'autre solution. Chaque enfant qui a vu cette licorne jusqu'à présent en a été fasciné et Beth elle-même a passé de très nombreuses heures à la fabriquer. Elle explique : "J'ai décidé que je voulais que la Licorne ait des cheveux que les enfants puissent brosser. Je ne savais pas que coudre des trames de cheveux avec des cheveux synthétiques ridiculement longs serait un processus si long et complexe !" Je pense que les résultats parlent d'eux-mêmes.