La peinture licorne | Licorne Kawaii
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Fournitures nécessaires :
* Unicorn SPiT Colors : Pixie Punk Pink, Midnight's Blackness, Blue Thunder, Navajo Jewel, Purple Hill Majesty, Roswell, Phoenix Fire, Lemon Kiss, White Ning.
* Un ensemble de pinceaux à peindre propres pour les détails
* Un sèche-cheveux
* Un flacon pulvérisateur rempli d'eau
* Essuie-mains et assiettes en papier
* Une planche à peindre - j'ai choisi une pièce de 2 pieds x 2 pieds
*Crayons
* Scellant était Famowood 2 part Epoxy Glaze (les fournitures pour cela seront détaillées plus tard dans le courrier)
*Roswell et Purple Hill Majesty ont dû être inclus car ils étaient mes couleurs de défi identifiées pour ce mois-ci. Il se trouve que je les aime tous les deux !
Trouver la planche parfaite
Parce que Unicorn SPiT est plus vivant sur le bois, c'est le matériau que j'ai choisi. Tout d'abord, trouvez le grain parfait ! Je suis allé à Lowes, mais Home Depot ou n'importe quel magasin d'approvisionnement en bois fonctionnerait aussi. J'ai choisi d'acheter une pièce de contreplaqué de 24" par 24" de qualité supérieure, avec une épaisseur de ¾". Je ponce légèrement ma toile de bois à l'aide d'un papier de verre de grain 100 afin d'ouvrir le grain du bois, mais sans générer une sensation de rugosité. S'il devient trop rugueux, il est difficile de peindre des lignes fluides et lisses, etc. Évitez donc les grains les plus grossiers, car vous ne serez pas satisfait.
Le début de la peinture commence avec un crayon :
Une fois que j'ai trouvé la planche parfaite, j'étais prêt à poser les premières lignes ! J'ai utilisé le tableau de Marcia Baldwin comme source d'inspiration pour réaliser un croquis. Ce tableau allait être très fleuri et organique, donc il n'y avait pas grand-chose à dessiner ! Je trouve plus facile d'esquisser les grandes choses, d'obtenir des proportions et des formes correctes. Puis j'ai laissé couler mon jus créatif et j'ai commencé à m'amuser à créer.
Le premier calque :
Maintenant que j'ai mes grandes lignes, je peux commencer à poser le SPiT ! J'ai commencé par la tête et j'ai fait le tour. Spritzing le bois où j'étais sur le point de peindre, j'ai alors utilisé Pixie Punk Pink comme la couche principale. J'ai très lentement commencé à construire les nombreuses couches de couleur. Certains pourraient se demander pourquoi vous avez commencé par la tête ? Parfois, il est plus facile de faire l'arrière-plan en premier. Mais cela s'applique généralement pour moi dans les situations où j'ai des bords très définis de sections de la peinture. Parce que c'est un peu abstrait et nuageux autour du cheval, j'ai pensé qu'il était plus sûr de commencer par les choses difficiles. Vous pourriez le faire dans un ordre différent et obtenir le même effet. Je pense que j'étais tellement excité de commencer que je suis allé directement à ma partie préférée, le cheval !
Ombrage et surlignage :
Après avoir posé la couche Pixie Punk Pink, j'ai utilisé Purple Hill Majesty pour ombrager le cheval, et White Ning to Highlight. J'ai essayé de penser à l'endroit où l'éclairage naturel frapperait un cheval dans une position similaire. Vous nuancez plus foncé là où il y a des ombres et vous utilisez une couleur claire pour représenter l'apparence de la lumière. Ainsi, comme vous ne voyez généralement pas l'intérieur des oreilles comme une zone éclairée, il est logique de les assombrir pour leur donner de la profondeur et de la dimension. Vous utiliserez White Ning en dernier pour mettre en évidence l'endroit où la lumière ou le soleil pourrait frapper la fourrure et réchauffer le cheval..
En ajoutant la couleur en couches, j'ai obtenu une quantité incroyable de profondeur. Je n'ai pas mélangé les variations de Pixie Punk Pink ou Purple Hill Majesty séparément afin d'obtenir la variété des couleurs. Au lieu de cela, j'ai ajouté White Ning à des sections de ces couleurs sur le tableau alors qu'elles sont encore humides. Cela a ajouté de la profondeur au visage comme vous pouvez le voir. Puis j'ai peint l'œil gauche d'abord, parce que l'avant-bras couvrirait plus tard la plupart de l'œil droit. Une fois que la plupart des couleurs du visage ont été appliquées, j'ai commencé à ajouter la base du forelock. En utilisant White Ning et Purple Hill Majesty pour commencer. J'ai versé ma couleur sur une assiette en papier, j'ai trempé la moitié de mon pinceau dans chaque couleur. Puis, à l'aide de longs traits ondulés, j'ai dessiné l'avant-bras, lui donnant un aspect très fondu. C'est une méthode utilisée par la peintre Donna Dewberry dans ses fleurs d'un seul coup. Elle charge ses pinceaux plats avec deux couleurs différentes, une sur chaque coin du pinceau et ensuite l'essuie plusieurs fois sur un essuie-tout pour obtenir les couleurs à mélanger sur le pinceau avant de toucher la toile ou dans mon cas, le bois.
Peindre le corps :
Après avoir peint le front, qui est le poil sur le dessus de la tête qui descend entre les oreilles sur le front, j'ai commencé à peindre l'œil droit. Puisque l'œil droit sera recouvert de manière significative par la crinière et l'avant-bras, il peut y avoir moins de lumière réfléchie et plus de noirceur Midnights que Purple Hill Majesty. Après l'achèvement de l'œil droit, je suis passé sur le corps ! J'ai aspergé tout le corps, et j'ai déposé de gros nuages de rose Punk Pixie, de Purple Hill Majesty, de Phoenix Fire, et d'un tout petit peu de White Ning mélangé. Avec mes doigts, j'ai mélangé les couleurs.
Vérification des antécédents :
Après que le corps soit peint, et mélangé à ma satisfaction, j'ai peint l'arrière-plan ! Parce que j'ai utilisé un soupçon de White Ning pour mettre en valeur la croupe, j'ai besoin d'une couleur contrastante à côté d'elle pour commencer le fond. J'ai surtout utilisé Purple Hill Majesty pour obtenir cette magnifique profondeur que fournit Unicorn SPiT. J'ai aussi joué avec un peu de Pixie Punk Pink pour donner de la variété et éviter que le fond ne paraisse plat et simplement bidimensionnel. Nous travaillons vraiment vers une peinture tridimensionnelle, quelque chose d'unique à Unicorn SPiT à mon avis.
J'ajoute Roswell :
Dans mon cas, trouver un moyen d'incorporer Roswell s'est avéré intéressant. C'était une couleur d'une teinte très différente de celle qui avait déjà été utilisée dans le reste du tableau. A la fin, j'ai choisi de l'utiliser pour attirer l'attention dans la moitié supérieure de la planche entre les oreilles. J'aime vraiment la façon dont ça marche avec le tableau. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime être un artiste parrainé. Cela m'encourage à faire des choix de couleurs auxquels je n'aurais pas pensé au départ. J'ai senti que l'utilisation de Roswell attirerait vraiment votre regard vers le centre de la tête, et permettrait à l'œil de voyager le long de la tête et dans les détails magnifiques présents dans le cheval.
Le paradis est vu à travers les oreilles des chevaux :
Une fois l'arrière-plan terminé, j'ai peint les oreilles du cheval. D'abord, j'ai utilisé Pixie Punk Pink sur la partie supérieure des oreilles. Puis j'ai peint Purple Hill Majesty à la base, et j'ai incorporé une très petite quantité de Midnight's Blackness dans Purple Hill Majesty à la base même des oreilles. Cela permet d'atteindre la profondeur et la dimension que nous recherchons. J'ai ensuite ajouté des mèches de White Ning sur les bords supérieurs, car la lumière frappait les pointes dans un cad
Après une oreille vient la suivante :
Voici la photo complète des oreilles. Comme vous pouvez le voir, ils ont l'air de faire partie du cheval naturel. Très plein de profondeur ! Avec une petite zone de Rowell au-dessus, fournissant également un petit coup de poing de couleur au sommet de la peinture, permettant aux yeux du spectateur d'y aller d'abord et puis de descendre vers le visage magnifiquement expressif du chev
La partie amusante :
Passons maintenant à la partie amusante ! J'essayais de donner l'impression que la crinière coulait naturellement, alors je ne voulais pas peindre les mèches avec un pinceau. En plus, je n'ai pas les mains les plus solides, donc ça aurait été difficile. (J'ai des tremblements physiologiques bénins qui sont un élément de défi supplémentaire pour un artiste. Oui, même à 17 ans, je dois faire face à ça ! Je vous le dis parce qu'il n'y a pas d'excuse pour ne pas jouer avec Unicorn SPiT et ne pas croire en vous-même ! Comme ma mère le dit toujours, Trouvez du travail ! C'est une infirmière et elle a beaucoup d'expérience avec le fait d'être forcée de sortir des sentiers battus. Nous ne permettons donc pas que ce défi physique interfère et j'attends de mes lecteurs qu'ils ne laissent pas quelque chose les empêcher de réaliser leurs rêves !) Pour réaliser cet élément de la peinture, j'ai d'abord fait une presse à taches en utilisant Purple Hill Majesty, Pixie Punk Pink, et White Ning, sur le côté où la crinière va couler. Pour obtenir une presse à taches, il vous suffit d'appliquer de petits morceaux de Unicorn SPiT dans les couleurs de votre choix, puis de vaporiser cette zone avec un léger brouillard d'eau. Couvrez-le ensuite d'un morceau de toile en plastique transparent juste assez grand pour couvrir la zone que vous devez presser. Vous essayez de l'étendre sans plis et ensuite de vaporiser légèrement le dessus du plastique avec de l'eau. Ensuite, à l'aide de vos mains, vous manipulez la couleur ci-dessous en les encourageant à mélanger d'une manière unique à votre look désiré. Ensuite, vous soulevez légèrement et lentement le plastique et essayez de le tirer vers le haut afin de ne pas laisser de plis. Cela peut prendre un peu de pratique sur quelques planches séparées pour ne pas ruiner une peinture qui est si avancée.
Je le fais couler :
Après avoir pressé la zone de la crinière à droite de la tête, je l'ai aspergée d'eau. Puis j'ai utilisé un sèche-cheveux pour souffler les couleurs, pour donner l'impression qu'il coulait en douceur. J'ai soufflé les couleurs loin de la tête dans deux directions différentes, tout en restant cohérent afin qu'il roule loin de la tête du cheval. Cela lui permet d'obtenir une apparence et une base pour les différentes mèches qui seront ensuite peintes.
Ajout de détails :
Après que la zone ait séché, j'ai décidé qu'elle avait besoin de plus de définition. J'ai donc dilué Purple Hill Majesty et Pixie Punk Punk Pink suffisamment pour qu'ils s'écoulent bien sur un pinceau fin. Puis j'ai utilisé le SPiT dilué sur un pinceau fin pour ajouter de fines touches dans toute la crinière. Cela permet au spectateur de voir des détails incroyables dans la crinière. J'adore jouer avec la crinière d'un cheval !
On y est presque :
Voici la peinture presque finale, juste avant l'époxy. Une fois sec.
Unicorn SPiT devient crayeux, il faut donc faire preuve d'imagination et d'un peu de foi. Une fois scellé, je promets qu'il redeviendra vibrant, comme il l'était lorsque le SPiT était mouillé. L'étape finale est l'application d'époxy. Bien que cela puisse être très intimidant, si c'est fait correctement, je pense que c'est la meilleure couche de finition/scellant sur le marché pour une utilisation avec Unicorn SPiT. Et je peux vous montrer pourquoi.
Le redouté processus d'application de l'époxy :
Laissez-moi d'abord vous dire de ne pas craindre l'époxy. Honnêtement, l'ignorance est un bonheur. Ma famille n'avait pas entendu d'histoires d'horreur quand nous avons fait notre première pièce et comme Michelle a dit que c'était incroyable, nous devions le faire ! Je vais essayer de faire en sorte que ce soit facile parce que, honnêtement, je pense que oui ! Différent mais facile. Vous avez juste besoin de comprendre quelques choses simples à ce sujet. Nous utilisons l'Epoxy Glaze Coat Famowood en 2 parties. Il est livré dans deux conteneurs différents, que vous mélangez exactement les mêmes pièces et suivez les instructions. Vous voudrez connaître les mesures exactes de votre pièce pour vous assurer que vous mélangez suffisamment. C'est une de ces choses dans la vie où il est préférable d'en avoir trop que trop peu, comme les bonbons d'Halloween pour le tour ou les traitants. Vous serez furieux si vous ne permettez pas un peu de gaspillage:-). Avant de commencer, collez le dos de la pièce le long des bords avec du ruban adhésif. Je fais généralement deux rangées de sorte que je suis sûr que le rouleau après la coulée qui arrive sur le dos sera facilement enlevé comme vous le retirez le jour suivant.
Les fournitures nécessaires à cette fin sont énumérées ci-dessous.
*Glacis époxy à 2 composants (vendu chez Lowes, mais pas chez Home Depot, et disponible chez d'autres détaillants)
*3 contenants de plastique de taille appropriée au volume nécessaire pour couvrir votre pièce.
*Épandeur de plastique (vendu dans l'atelier de peinture et souvent utilisé pour l'épandage d'adhésifs)
* Pistolet à chaleur vendu dans la section peinture - le nôtre est un beau Wagner - pas le plus cher, mais pas le moins cher.
PROCÉDÉ DE MÉLANGE ET D'APPLICATION D'ÉPOXY :
Vous mélangez une partie dans l'autre - les instructions sont à suivre ici - et remuez pendant 6 minutes. Versez ensuite ce mélange dans un autre récipient plus grand et remuez pendant encore 6 minutes. Vous remarquerez que le mélange commence à se réchauffer un peu. Il ne vous brûlera pas car il n'est pas si chaud, mais je ne voulais pas qu'il vous effraie si je ne l'avais pas mentionné. LOL Vous remarquerez la formation de bulles au fur et à mesure que vous mélangez. Ne paniquez pas car il existe une méthode pour les enlever après avoir versé le mélange sur la peinture.
Verser délicatement le mélange d'époxy au centre de la peinture, puis étendre t
